Dalia y el libro rojo es el nuevo largometraje animado de David Bisbano. Está trabajando en el proyecto desde el 2020 y se estrena en cines de distintos países, entre ellos Argentina, a fines de octubre.

Dalia, una niña de doce años, es la hija de un escritor que ha muerto recientemente sin terminar su última novela. Ella será la encargada de terminar ese libro. Para poder hacerlo, se convierte en parte de la historia, trabajando junto a algunos personajes y luchando contra otros.

La idea que disparó la imaginación del director y guionista del film tenía como objetivo incentivar la lectura en los más jóvenes, pero algo no terminaba de fluir. Hasta el momento, la protagonista era Dalia y no contaba con un compañero que la acompañara en la aventura.

Ahí apareció Cabra, un personaje que Bisbano había creado para otra película, que finalmente no se realizó. "Lo rescaté, abrí el cajón ese y lo saqué. Nunca había hecho eso. Agarrar un personaje que había creado para otra cosa y meterlo en otro proyecto" — contó Bisbano y continuó — "En ese momento me pregunté qué pasa con los personajes que uno deja, con las historias que quedan sin terminar y nunca nadie las lee, ¿Qué pasa con esos personajes que quedan abandonados? Ahí entendí de qué iba a hablar la película: Dalia va a ser una escritora que va a aprender a escribir con la ayuda de personajes. Quise hablar de la creación de las historias, de para quién hay que escribir. Dalia escribe para darle vida a sus personajes".

Las técnicas de animación en Dalia y el libro rojo

"Yo no soy un director 3D, yo cuento historias, no me importa la técnica, si lo hago con un celular o con una 35 milímetros, para mi es lo mismo, mientras la historia se cuente", explicó el director al hablar de por qué se utilizaron distintas técnicas de animación a lo largo de la película.

También te puede interesar > ¿Cuál es el cine más antiguo de Argentina?

Se utilizó la animación CGI para los personajes porque Bisbano disfruta mucho de dirigir a los animadores. Esa técnica permite que sea algo inmediato y es casi como trabajar con un actor y se pueden hacer las modificaciones prácticamente en el momento. Unieron las maquetas del stop motion con la animación CGI.

"En cuanto a los personajes, no buscábamos el realismo, sino que pegara con la maqueta, que decidimos que era todo de cartón, que se notara que era artificial y no hiperrealista. Eran todos como muñequitos", expresó. Qué técnica usar en cada momento de la película fue surgiendo del guion.

El director destacó que la elección de cada una de las maneras de animar la película era muy importante porque contribuyó a la forma de contar la historia.

La estética de la película está inspirada en Buenos Aires, pero también en otras ciudades del mundo. "Mi idea inicial era que Dalia recorriera desde la Torre de los Ingleses, hasta La Boca. Se pueden reconocer algunos lugares. Pensando en ese camino, se me ocurrió que me gustaría que la ciudad no sea plana, sino vertical y que cada calle sea una estantería y que cada edificio sea un libro. Todo lo que ella recorre son páginas de un gran libro. Está pasando páginas cuando va de una calle a otra. Todo ese mundo que creó el padre es muy de metal, muy parecido a La Boca en algún punto. También me recuerda a Lisboa, ciudad que me ayudó a terminar de crear ese mundo. Tiene partes de Perú, de Ecuador... países que terminaron uniéndose a la coproducción porque se vieron un poco identificados".

El mundo de la animación

El desafío más grande es que lo que uno escribe llegue a la pantalla porque hay que traducirlo y realizarlo para que se transmita lo que el guionista y director imaginó. "Cuando vos tenés un equipo que sabe más que vos y te resuelve todos los problemas, vos te dedicás a contar esa historia increíble y ellos te ayudan a que todo lo que te imaginaste sea real", contó Bisbano.

También te puede interesar > ¿Cuál fue la primera productora de cine de Argentina?

Según cuenta el director, la comunidad de animadores argentinos es muy solidaria: "Me sorprendió ir por primera vez a un festival de animación porque todos aplaudían las obras de todos y te felicitaban genuinamente. Se comparten recursos y siempre hay palabras de aliento y recomendaciones para hacer las cosas mejor. Hay un amor a la animación por sobre todo. Se valora muchísimo el trabajo de los demás".

¿Quién es David Bisbano?

David Bisbano es un director de cine y guionista argentino. Estudió en la Escuela Superior de Cinematografía de Buenos Aires. Trabajó como fotógrafo en publicidad gráfica, en el Departamento de Arte de Pol-ka producciones, dirigió publicidades y se especializó en contenido visual y post-producción digital.

En el año 2000 filmó su primer cortometraje llamado B (corta ). En el 2008 estrenó la película animada en 3D Valentino y el clan del can. Entre el 2007 y el 2011 escribió y dirigió Rodencia y el diente de la princesa, un largometraje de animación 3D.

Su quinta película, El Cruce de la Pampa, se estrenó en 2016. Ese mismo año, presentó en varios festivales un cortometraje de animación llamado El tambor y la sombra. A comienzos de 2020 presentó La Chimai y la Tormenta, otro cortometraje con el mismo personaje que había protagonizado el anterior.

Ese mismo año comenzó a trabajar en Dalia y el libro rojo su último largometraje de animación hasta el momento. Se estrenará a mediados de octubre del 2024 en:

• Argentina,
• España,
• Perú,
• Ecuador,
• Brasil,
• Colombia.

El film es una coproducción entre organismos y empresas de todos esos países: Vista Sur Films S.r.l, Golem Studio, FilmSharks International, Signos Studio, Matte Cg, INCAA.
El director se encuentra trabajando en nuevos proyectos. Uno de ellos es una serie que pertenece al mismo universo que la película pero estará dirigido a un público más infantil. Explorará la infancia de Dalia y la relación con su padre y los cuentos e historias que compartían juntos.