Fue a partir del trabajo de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. En la actualidad, la educación artística es parte constitutiva de la educación común y obligatoria y también constituye una formación específica en el nivel secundario y superior. En esta nota, Billiken te cuenta más sobre la educación para el arte.
Los antecedentes de la Educación artística se remontan al año 1876, con la fundación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en Buenos Aires, institución que en la actualidad sigue en funciones.
Dos años después esta sociedad creó una Escuela de Dibujo, Pintura y Escultura que llevó el nombre de Academia Libre en los primeros tiempos. Luego, pasó a depender del Ministerio de Justicia e instrucción Pública en 1905. Más tarde, se llamó Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en homenaje al célebre pintor argentino que retrató a Manuela Rosas.
En 1924 se creó el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, que años después fue rebautizado con el nombre de Carlos López Buchardo, en recuerdo del destacado músico. Posteriormente se organizó la Dirección Nacional de enseñanza Artística.
En la actualidad, la enseñanza artística es transversal a todos los niveles educativos. Es parte constitutiva de la educación común y obligatoria y establece formaciones específicas a cargo de instituciones destinadas a niños, adolescentes y adultos, según la Ley de Educación Nacional 26.206. En cada uno de los niveles se trabaja con los Núcleos de Aprendizaje Prioritarios (NAP).
En el nivel inicial, la educación artística comprende la búsqueda, exploración y experimentación de procedimientos técnicos y compositivos. Emplea materiales e instrumentos vinculados con los sonidos, imágenes y movimientos; y se formaliza a través de saberes de la música, las artes visuales, la danza y el teatro.
En el nivel primario, todos los niños y niñas transitan por las disciplinas música, artes visuales, danza y teatro, con el propósito de formar sujetos críticos e interpretantes para comprender el mundo en su complejidad.
En el nivel secundario se trabaja en el desarrollo de capacidades de producción y análisis crítico. El objetivo se centra en la comprensión de las diversas formas de comunicación y expresión de las manifestaciones artísticas contemporáneas, entre las cuales intervienen las nuevas tecnologías, música, artes visuales, danza, teatro y las artes audiovisuales.
Por otro lado, la educación artística está presente en la formación específica. A través de distintas propuestas curriculares y organizacionales, se encuentra la formación vocacional que amplía los contenidos de arte presentes en la escolaridad obligatoria y se dirige tanto a niños como a adolescentes, jóvenes y adultos. También se encuentra en la modalidad artística de la escuela secundaria, que expide títulos de validez nacional en disciplinas como Música, Danza, Artes Visuales, Plástica, Teatro. Por ejemplo, La Escuela Superior de Educación Artística Manuel Belgrano, que ofrece el bachillerato en Artes Visuales.
En tanto, la formación artística en el nivel superior ofrece un conjunto de carreras centradas en la formación de docentes o de artistas profesionales vinculados a las artes visuales, la música, el teatro, la danza, las artes audiovisuales, el diseño y la multimedia. Acá pueden mencionarse instituciones de educación superior como la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y la Universidad Nacional de las Artes.
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