Uno de los mayores referentes del mundo artístico, y particularmente del tango, es Astor Piazzolla. El destacado bandoneonista, director de orquesta y compositor del clásico género musical del Río de la Plata tuvo una vida marcada por viajes entre ciudades, críticas a su obra y, sobre todo, una gran capacidad para innovar.
Nació el 11 de marzo de 1921 en la ciudad costera de Mar del Plata, y falleció un día como hoy a la edad de 71 años, el 4 de julio de 1992, en el país que lo vio nacer. Su vida se repartió entre Nueva York, Buenos Aires y París, ciudades en las que se familiarizó con distintos géneros musicales que le dieron una gran impronta a su obra.
¿Cuál es la historia de Astor Piazzolla?
Si bien Piazzolla nació en "La Feliz", en 1925 su familia se mudó rápidamente a la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, a sus tres años de vida. Allí se interesó desde pequeño por la música, impulsado por su padre, un gran aficionado del tango clásico.
Este le compró en un negocio de segunda mano su primer bandoneón, que recibió a los ocho años. Astor tomó sus primeras clases con Andrés D'Aquila y, desde entonces, el compositor de Libertango no paró. Como supo destacar desde chico, llamo la atención de Carlos Gardel y entabló una amistad que duró hasta la muerte del "zorzal criollo". Incluso llegó a participar en una de sus películas, "El día que me quieras", en la que actuó de "canillita".
Así, comenzó una trayectoria que lo llevó a participar de la orquesta de Aníbal Troilo en Buenos Aires a sus 18 años, formar distintos grupos musicales, componer piezas de lo más novedosas e instruirse con las figuras mundiales más reconocidas del arte:
- El pianista húngaro Bela Wilda, conocedor del género clásico que lo introdujo en la obra de Bach.
- La pedagoga musical Nadia Boulanger, a quien llegó por una beca del gobierno francés.
- El compositor argentino Alberto Ginastera, con quien estudió música académica.
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Pasó por París un año, en su formación de jazz con Boulanger, y a su vuelta formó el Octeto Buenos Aires, grupo con el que hizo arreglos innovadores de piezas clásicas. Prácticamente recibió críticas de su obra desde que se hizo conocido, pues según los fundamentalistas del tango, no respetaba lo clásico del género.
Piazzolla sabía que sus arreglos escapaban a lo tradicional, y para él lo que mayor riqueza aportaba al mundo de la música era hacer justamente eso: no cerrarse a un sólo género. Por eso sus obras combinaban los elementos más destacados de la música clásica, del jazz y del tango, principalmente.
¿Cuáles son las obras más conocidas del astro musical?
Si bien el compositor tiene una extensa obra de arreglos y creaciones propias, sus piezas más conocidas son:
- "Rapsodia porteña", una de sus primeras, en 1952.
- "Buenos Aires, tres movimientos sinfónicos", en 1953.
- "Adiós, Nonino", que compuso al fallecer su padre en 1959.
- "Libertango", creada en 1960.
- "María de Buenos Aires", obra de teatro de la que compuso su música en 1968.
- "Balada para un loco", compuesta en 1969 con letra de Roberto Goyeneche.
Por su extensa trayectoria, fue nombrado fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en 1985 y al año recibió en París el Premio César por componer la banda sonora de la película "El exilio de Gardel". Además, dirigió en vivo múltiples programas en la televisión argentina y de algunos países europeos.
Falleció el 4 de julio de 1992, luego de casi dos años de estar en cama luego de una trombosis cerebral que le impidió continuar con su obra artística. Hoy en día, su legado aún pisa fuerte en Argentina y el resto del mundo, porque Astor Piazzola fue uno de los más grandes artistas de la música.
