Nuestro país es cuna de grandes escritores que marcaron un antes y un después en la historia de la literatura y la cultura argentina. Muchas de sus obras se convirtieron en inolvidables y al día de hoy se constituyen como clásicos de la lectura.
La historia de Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik fue una de las grandes escritoras y poetas de Argentina. Un 25 de septiembre de 1972, a los tan solo 36 años, se quitó la vida. Pero, a pesar de su corta estadía en este mundo, ha dejado una obra plagada de sensibilidad y misterios.
Pizarnik fue dueña de un estilo surrealista y muy propio. Además de escritora y poeta, fue traductora y una gran crítica literaria. Asimismo, dejó una gran cantidad de diarios sumamente interesantes. Sus escritos están llenos de imágenes poderosas.
Nació el 29 de abril de 1936 en el seno de una familia de inmigrantes rusos-judíos. Pasó por varias carreras, entre ellas, Filosofía, Letras y Periodismo, pero no terminó ninguna. Hacia el año 1960 viajó a París, donde estudió y trabajó para algunas revistas, diarios y editoriales como escritora y traductora. Fue allí que conoció a Julio Cortázar, con quien entabló una gran amistad, como así también con el poeta mexicano Octavio Paz. También conoció a Simone de Beauvoir y Marguerite Duras.
Cuatro años después regresó a Argentina y publicó algunas de sus obras más destacadas, entre las cuales se encuentran: "Los trabajos y las noches", "Extracción de la piedra de locura" y "El infierno musical". En este país conoció a Silvina Ocampo, quien también se convirtió en su amiga.
Según distintas fuentes consultadas, la infancia de Alejandra no fue fácil. Sus padres la comparaban constantemente con su hermana mayor, sufrió asma nervioso y vivía acomplejada por no ser delgada. A esto se le sumaban las noticias de la segunda Guerra Mundial que su familía recibía desde la distancia.
Además, publicó "Extracción de la piedra de locura" (compuesto por poemas en prosa). En 1969, publicó "Nombres y figuras", y reversionó la novela "La condesa sangrienta" (1971). Ese mismo año publicó también el poemario "El infierno musical" y ganó la Beca Fullbright.
A lo largo de su vida, atravesó distintos episodios de depresión. Sus últimos años estuvieron marcados por serias crisis depresivas que la llevaron a intentar suicidarse en varias ocasiones. Pasó sus últimos meses internada en un centro psiquiátrico bonaerense. El 25 de septiembre de 1972, en el transcurso de un fin de semana de permiso que pasó en su casa, terminó con su vida con una sobredosis de secobarbital.
La historia de Julio Cortázar
Julio Cortázar fue uno de los más grandes escritores del siglo XX. Autor de una de las novelas más originales, "Rayuela", traductor, poeta, y una de las grandes figuras del denominado “boom latinoamericano”.
Nació en Bruselas, Bélgica, pero sus padres eran argentinos. Estaban allí debido a las funciones diplomáticas de su padre. Al finalizar la Primera Guerra Mundial en 1918 regresaron a Argentina y vivieron en Provincia de Buenos Aires. Al finalizar los estudios secundarios, el joven Cortázar comenzó la carrera de Letras y se desempeñó como maestro rural hasta que en 1951 obtuvo una beca por la cual viajó a París, ciudad donde se radicaría definitivamente, gracias, en parte, a su trabajo como traductor en la UNESCO. Por esa época, ya había publicado "Bestiario", la primera de sus series de relatos breves, en la que se advierte la profunda influencia de Jorge Luis Borges.
El reconocimiento le llegará en la década del 60 cuando se convierta en una de las personalidades del "boom latinoamericano", lugar que ya ocupaban grandes escritores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes. Ernesto Sábato y Mario Benedetti, entre otros.
Cortázar fue dueño de un estilo único y reconocible. Entre la fantasía y la realidad, sus textos abordan situaciones cotidianas desde un lugar distinto, donde lo extraño, lo que perturba y lo no dicho son colocados en un plano que inquieta al lector. Una prosa que juega con lo fantástico y que se escapa de los lugares convencionales, de manera que esa aparición de la fantasía en la vida cotidiana muestra la complejidad de aquello que consideramos realidad.
Entre sus libros más conocidos se encuentran Bestiario (1951), Final del juego (1956), Todos los fuegos el fuego (1966), y Historias de cronopios y de famas (1962).
Julio Cortázar falleció el 12 de febrero de 1984. Cuando se cumplieron 10 años de su muerte, en 1994, el gran Gabriel García Márquez dijo en un discurso en Ciudad de México: “Los ídolos infunden respeto, admiración, cariño y, por supuesto, grandes envidias. Cortázar inspiraba todos esos sentimientos como muy pocos escritores, pero inspiraba además otro menos frecuente: la devoción. Fue, tal vez sin proponérselo, el argentino que se hizo querer por todo el mundo”.
La historia de Adolfo Bioy Casares
Adolfo Bioy Casares nació el 15 de septiembre de 1914 en Buenos Aires y fue amigo de Jorge Luis Borges. Desde muy joven se interesó por la literatura. En la su casa, la familia tenía una gran biblioteca que fue el puente para acercarse a la literatura argentina y a los clásicos de la literatura universal, incluso en sus lenguas originales, como el inglés y el francés.
En 1940 se casó con Silvina Ocampo, pintora y escritora perteneciente a una conocida familia de intelectuales argentinos. Al tiempo, Bioy Casares abandonó la universidad para dedicarse a escribir. Y su carrera literaria empezó muy pronto, con la publicación de la novela La invención de Morel en 1941, por la que obtuvo el Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Posteriormente publicó numerosos cuentos y participó en varias revistas literarias, como Sur. Además, junto a Borges, dirigió una colección de novelas policiales, El séptimo círculo. También, creó la revista literaria Destiempo, preparó la Antología de los mejores cuentos policiales y escribió varios ensayos y traducciones.
Muchas de sus obras fueron llevadas al cine y sus novelas y cuentos se tradujeron en numerosas lenguas. Se le considera el maestro del cuento y de la literatura fantástica. La impecable construcción de sus relatos y la claridad de su lenguaje son los rasgos más característicos de su narrativa.
En 1990 obtuvo el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón de las letras hispánicas. Falleció el 8 de marzo de 1999.
