Doce figuras emblemáticas del rock nacional

Argentina fue el primer país del ámbito iberoamericano que, después de Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia —sitios en los que se originó el rock—, supo combinar los diversos géneros provenientes del “rock and roll” con elementos culturales locales, el llamado "rock nacional". De esa manera, desarrolló un rock con identidad propia, es decir, uno auténticamente argentino con letras en español. Esto permitió difundir por el mundo, a través de la música, la idiosincrasia, la geografía, la historia y las costumbres nacionales.

Artistas destacados del rock nacional

Desde sus orígenes, el rock nacional creó un repertorio de expresiones artísticas y movimientos culturales que hoy forman parte de la historia de la música de América Latina. Además, dio a conocer a nivel internacional la jerga y el lunfardo locales. Hoy en día el rock argentino es destacado y reconocido en toda Latinoamérica por la popularidad de las bandas y los artistas que alcanzaron récords en ventas de álbumes y en asistencias a recitales. A continuación, Billiken te cuenta cuáles son las doce figuras más destacadas del rock nacional. 

1. Charly García

Grabó cuarenta y siete discos en cuarenta y ocho años: desde 1969, cuando junto a Nito Mestre conformó “Sui Generis” hasta el álbum “Random”, última obra como solista. A los 12 años obtuvo el título de profesor de música. Entre 1977 y 1982 integró la banda “Serú Girán”. De su etapa como solista se destacan “Yendo de la cama al living” (1982), “Clics modernos” (1983) y “Piano Bar” (1984). 

2. Luis Alberto Spinetta

En 2007 la revista “Rolling Stone” situó entre los diez mejores discos del rock argentino dos de sus álbumes: “Artaud” (1973), grabado con el grupo “Pescado Rabioso”, y “Almendra” (1969), el primero de la banda que llevaba el mismo nombre. En las letras de Spinetta se percibía la influencia de Jean Paul Sartre, Michel Foucault y el propio Antonin Artaud. Murió en 2012. 

3. Gustavo Cerati

A mediados de los años ochenta Cerati, al frente de “Soda Stereo”, banda que integraba junto con Zeta Bossio y Charly Alberti, llevó el rock argentino a toda Latinoamérica y a España. Desde la admiración que tenía por García y Spinetta se convirtió en el único músico capaz de disputarles la categoría de máximos referentes. Ellos, a su vez, lo elogiaban. Para los críticos musicales, fue el más grande cantante del género y uno de los mejores guitarristas. Falleció en 2014.

4. Celeste Carballo

Es considerada una de las grandes voces del rock nacional argentino por su potencia y su amplio registro vocal. Comenzó su carrera cantando canciones de blues en el grupo “Alter Ego” entre 1975 y 1977. Acompañó a Lito Nebbia en el “Festival Pan Caliente” de 1982 y, ese mismo año, acompañó a Sandra Mihanovich en “Es la vida que me alcanza”. Más tarde lanzó su primer disco: “Me vuelvo cada día más loca” (1982). En 1985 abandonó el blues y formó una banda de punk producida por Charly García, de la que sobresale el tema “Seré judía”. Más tarde, armó espectáculos con Sandra Mihanovich y Ludovica Squirru.

5. Andrés Calamaro

A los 21 años se sumó como pianista a la banda “Los Abuelos de la Nada”, un grupo que había nacido de la mano de Miguel Abuelo, su cantante. En poco tiempo sus canciones, como “Sin gamulán” y “Mil horas”, se convirtieron en éxitos y Charly García le produjo su primer álbum llamado “Hotel Calamaro” (1984). Llevó su carrera como solista a España, donde luego, en 1990, formó la banda “Los Rodríguez” junto a Ariel Rot y los españoles Germán Vilella y Julián Infante. La banda se separó en 1996 después de un éxito masivo con tres álbumes de estudio. Su influencia continúa hoy en ambos lados del Atlántico. 

6. Norberto “Pappo” Napolitano

En 1969 se sumó como guitarrista a la banda “Los Gatos”, pero su carrera musical cobró relevancia dos años después cuando conformó el grupo “Pappo's Blues”. Junto al grupo “Manal” fue el precursor del rock argentino, aunque después también incursionó en el heavy metal con la banda “Riff”. En 1993 “Pappo” actuó como telonero del guitarrista estadounidense B.B. King, quien quedó fascinado por su estilo y lo invitó a acompañarlo en varios de sus espectáculos. Juntos se presentaron en el “Madison Square Garden” de Nueva York. Finalmente, "Pappo" murió en 2005. 

7. Fabiana Cantilo

Es considerada la voz femenina más importante del rock argentino. A principios de los años ochenta integró diferentes grupos, entre ellos “Los Twist”, pero su reconocimiento público llegó como integrante de la banda de Charly García, quien en 1985 le produjo su primer álbum llamado “Detectives”. Ese año conoció a Fito Páez, quien fue el productor de su disco más exitoso, “Algo mejor” (1991), que incluía canciones como “Mi enfermedad” y “Mary Poppins y el deshollinador”. En 2005 grabó “Inconsciente colectivo”, un álbum en el que hizo sus propias versiones de algunas de las canciones más populares del rock nacional. 

8. León Gieco

Su ingreso al rock fue en 1973 con un disco en el que reproducía, con una guitarra y una armónica, el estilo de Bob Dylan. En los años siguientes se convirtió en un músico popular que alternaba en sus composiciones el rock y el folclore de Argentina. Entre 1985 y 1986, junto a Gustavo Santaolalla, recorrió todo el país para grabar su gran obra titulada “De Ushuaia a La Quiaca”. En ese álbum recogió todos los géneros musicales del territorio nacional. La canción por la que se hizo conocido mundialmente es “Sólo le pido a Dios”, lanzada en 1978.

9. Fito Páez

A los 19 años llegó desde Rosario a Buenos Aires junto con un grupo de músicos. La prensa porteña los llamó “La trova rosarina”. Además, Fito Páez fue el pianista y el compositor de muchas canciones de un grupo que tenía como cantante a Juan Carlos Baglietto. Más tarde grabó su primer disco como solista, titulado “Del 63”, y enseguida se sumó a la banda de Charly García. En “Giros”, su segundo álbum, se encuentra la canción: “Vengo a ofrecer mi corazón”, que fue traducida a varios idiomas. En 1992 su disco “El amor después del amor” se convirtió en el más vendido de la historia del rock argentino, con 230 mil unidades vendidas. 

10. Hilda Lizarazu

Es una cantautora, compositora de rock y fotógrafa. Pasó gran parte de su adolescencia en Nueva York y regresó a Argentina en los años ochenta como fotógrafa profesional. Simultáneamente, inició su carrera como cantante integrando bandas de rock como “Suéter” y “Los Twist”. Luego de ser la corista de Charly García y la cantante del grupo “Man Ray” durante doce años, Hilda Lizarazu debutó como solista a mediados de 2002. “Gabinete de curiosidades” fue el nombre de su primer álbum como solista. También tocó en las bandas de Gustavo Santaolalla, Celeste Carballo, Lito Vitale y León Gieco.

11. Carlos “Indio” Solari

Fue la voz y uno de los líderes de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”, grupo surgido a fines de los años setenta en la ciudad de La Plata que, en las siguientes dos décadas, se transformó en un fenómeno musical masivo. Los tres primeros discos de la banda, “Gulp!” (1985), “Oktubre” (1986) y “Un baión para el ojo idiota” (1988) se encuentran entre los más reconocidos de Argentina. En 2001 la banda se separó y Solari inició su carrera como solista. En sus recitales logra reunir, hoy en día, entre 300 mil y 500 mil fanáticos. 

12. Sandra Mihanovich

En diciembre de 1981 grabó “Puerto Pollensa”, su primer disco, que contenía canciones que había cantado con distintos músicos, como Marilina Ross, Horacio Fontova, Celeste Carballo y Rubén Rada, entre otros. El 2 de octubre de 1982 Mihanovich se convirtió en la primera mujer que cantó en el estadio “Obras”. Hizo dos espectáculos porque las entradas para la primera función se agotaron enseguida. Al evento acudieron 10 mil personas en total. Sandra ya lleva editados veinte discos.

También te puede interesar: 13 de julio: Día Mundial del Rock